微光神龛
Glimmer Shrine
Curator：Charlotte Lin
Tang Contemporary Art, Hong Kong
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2022年11月3日下午6点在香港空间，推出女艺术家群展“微光神龛”（Glimmer Shrine）。展览由林怡君（Charlotte Lin）策展，展出艺术家艾琳纳·伯克纳（Alina Birkner）、格塔·罗尔（Gretta Louw）、任佳琳（Lorraine Jialin Ren）、Super Future Kid 和 高雨初（Yuchu Gao）的作品。
格塔·罗尔《我与美杜莎比想象中更像》（局部），亚麻布面刺绣及色彩，135 x 229 cm，2020
神龛是人们前来朝拜的地方，有著它独特的宗教/非宗教人士或事件的相关性。它通常供奉著相关的偶像、遗物或物品。在当代实践中，当神龛的物理形态发生变化时，它就变成了一个理想主义的避难所，容纳人们的内心世界。同时，人们看待神龛的方式与艺术家看待自己作品的方式相似：伫立在神龛面前，注视着供奉的主体；谨慎、安静、理智——用一种向内的角度来对视。这种注视类似于内心发展与自我对话的结构。正如西蒙娜·德·波伏娃所说：“一个人不是天生就是女人，而是经过后天的塑造成为女人。”这个展览探讨了女性在复杂的塑造过程之前、之中，以及在转变之后的延伸。神龛作为媒介，如同温床一般，柔韧而有力地承载着她们的世界，这些具有天赋的女性艺术家，通过她们独有的视觉语言，敏锐地捕捉情感的脆弱联系。
Super Future Kid《心在池中》，布面丙烯，180 x 198 cm，2022此次参展的五位女性艺术家，将通过独特的视角探讨传递展览主题:
“是什么造就了我？”
“我们怀念的是什么？共同点在哪里？”
“我在脑海中建立了这个内心世界，为什么外界只能做到窥探？”
“我为什么要自言自语？当我看着自己时，我在想什么？”
“为什么我总是回到这些物件中？是什么在牵绕我？”
“什么是游戏？为什么我们在创造的时候游戏？”
成长于传统中国家庭的任佳琳，年纪轻轻便出国游历，四海为家。对她而言，“家”似乎都是临时的。她把这些所谓的“家”，称为熟悉却没有归属感的地方。故此，任佳琳的画作所构建的画面空间总是复杂且模稜两可，犹如艺术家在异乡游走的心境。任佳琳的作品要求观众打开内心世界，细细体会，因为它描绘的不单只是真实的自然景观。她打破了传统美术中对风景构图的描写，引导观众进入一个熟悉的想像世界，并通过提供有限的视觉线索，探讨关于现实时间和空间的真实性，开放了解释的空间。艺术家作品的独特角度使画作成为心理导航，使观者感到困惑，驱使他们进一步辩证他们眼前的景象。
任佳琳《一叶知秋》，布面油画，183 x 137 cm，2022Super Future Kid把她的眼睛比喻为海绵，用视觉吸收一切所见之物，以人为单位，不分性别，表达自身。她选用大胆、跳跃的颜色，并使用不时调整的固定色板进行创作。这些色彩传递出一种强烈的愉悦，使画中的世界变得生动。三幅作品分别代表了三种关键的自然元素：土地、空气和水，与人类的生存环境息息相关。Super Future Kid作品中的人物不仅是艺术家自己真实生活的呈现，更是她自己的情感反映。在画中人物所站的平行世界里，空间的角落散落着艺术家现实生活中使用的物件，似有若无的提供了一些线索，仿佛提供了一扇窗，让观众通过这些物品来窥视她的世界。另一方面，格塔·罗尔通过历史、生物和天体，从一个超然的角度探索她的作品。从格塔运用数码媒介进行创作以来，近年她开始渴望并探索更多的感性物质，于是便开始加入儿时学到的纺织和针线技术。她在不断的尝试中找到数码刺绣这种新型创作手法——类似于学习演奏乐器一般，扩展传统的绘画方式。同时，格塔在她的作品中使用了易于识别的神经网络美学：天空、海洋和地下菌丝网络，指向智能演算法和物种进化的里程碑。她的作品中包含了许多混合物种。在创作中，她剔除了自己作为一个人类的角色，去更多地考虑成为这些宇宙体系中居民——一个地球的生命。
艾琳娜·伯克纳《无题（蓝梦）》，布面丙烯，170 x 120 cm，2022
“一直以来，色彩都是我主要关注点。我相信它深深地影响着我们，无论我们是否有意识地注意到它。”——艾琳娜·伯克纳。艾琳娜用画布来传递附着在人类情感上的发展形势。她在创作中，首先通过颜色切入，然后从一个简单的平面中出现螺旋状的线条，像振动、像光晕、像深邃的入口。将无形的情感以有形的形式表现出来，犹如一个无法用逻辑或智力解决的谜团，让观众的直观感受引导他们。高雨初以梦为马，敏锐地捕捉她周围人事物有形和无形的关系：日常物品、历史、新闻、梦境，甚至是感官。通过拾起对周遭事物的认知，并施以魔法，零散的故事逐渐汇聚在一起。这些故事在她的每件作品中逐一体现出来。看似天马行空的视觉语言，无不体现着艺术家对现实细致的观察与反思。 因此，观看过程激起了观众的好奇心和兴奋，仿佛阅读书籍一般，沉浸在她强大的叙述中。
高雨初《一种透明正看着我》，亚麻布面丙烯, 120 x 100 cm, 2022
在这臆想的神龛中，供奉之物散发着温和而神秘的光芒，与你始终保持着一定的距离，似远且近。无论是好奇，还是笃定，都请以最纯粹的自己感受它的光晕。
林怡君（Charlotte Lin）出生于中国深圳。她目前在香港生活和工作，并担任香港当代唐人艺术中心的销售和市场经理，林怡君的职业生涯致力于建立画廊艺术家和全球公共关系的桥梁。毕业于澳大利亚新南威尔士大学，并获得美术学士学位。 2017年，她在新南威尔士州美术馆（AGNSW）参与了台北故宫博物院的策展研究，并与2019-2020年于悉尼白兔画廊参与展览与研究工作。近年来负责策划和实施当代唐人艺术空间香港的展览与大型公共项目。
关于艺术家
艾琳纳·伯克纳1989年出生于德国慕尼黑。在她的作品中，艾琳纳·伯克纳探索了颜色和光线与感知的相互作用，以及随之所带来对观众的影响。渐变的色彩柔和地融合在一起，产生微光，似乎从画布的物质性中解放出来，孕育出自己的生命。脉动、收缩、扩张——有时平静，有时令人不安，挑战了观察者的视觉习惯。彩虹、残像、模糊感——这些视觉现像是艺术家通过仔细应用多层稀释的丙烯酸涂料而创造出来的，从而产生一种失重的光度。她经常连续工作，这让她有机会探索和改变更广泛的色彩组合，同时保持构图不变。在艾琳纳·伯克纳的眼中，绘画是一种交流方式，可以解决无法用言语回答的问题，而通过意识或潜意识的体验来解决。
艾琳纳·伯克纳参与了来自世界各地的众多展览，包括：《微光神龛》，当代唐人艺术中心（香港，2022）；《Shadows》，The Stable（瑞士，2021）；《This is where a line begins》，Mindy Solomon画廊（美国，2020）；《Primordial Synthetic》，Ambacher Contemporary（德国，2019）；和《Spectrum》，NDC 艺术（比利时，2018）等。
参展《This is where a line begins》，Mindy Solomon画廊，迈阿密，美国，2020
个展《I'm a rainbow, too》，Centercourt画廊，慕尼黑，德国，2016
Super Future Kid
Super Future Kid 于 1981 年出生于德国。柏林牆的倒塌，以及艺术家自己对 20 世纪后期流行文化的深入体验，给她留下了深刻的印象。此后，她通过描绘色彩丰富的角色，展示了丰富却又转瞬即逝的情绪：无聊、忐忑、友情、安宁和渴望，都出现在她俏皮的人脸和超现实的风景上。Super Future Kid 在2008年毕业于柏林 KHB – Weißensee 艺术学院，目前居住在纽约布鲁克林。她曾在阿姆斯特丹、柏林、洛杉矶和迈阿密举办国际展览，并在哥本哈根、香港、纽约和东京举办个展。
个展《Dreams on Demand》，Arsham/Fieg画廊，纽约，美国，2019
个展《SMELLS LIKE TEENAGE ARMPIT》，Poulsen画廊，哥本哈根，丹麦，2019
个展《Two for Me, None for You》，Mindy Solomon Gallery, 纽约，美国，2020
个展《Seaweed Sunrise》，Over the Influence，香港，中国，2020
参展《MISA Discoveries》，König画廊，柏林，德国，2021
格塔·罗尔1981年出生于南非丹地，是在南非出生的澳洲裔艺术家、作家和策展人。她的创作研究了各种对立的关系：感性与效率、人手工艺与自动化、科技带来的连通性与物理上人与人之间的疏离。简而言之，她陶醉于探讨这密不可分的技术圈和生物圈。格塔·罗尔于2002年毕业于西澳大学，随后在日本和新西兰生活，并于 2007 年移居德国。她的作品曾在公共机构和画廊广泛展出，例如Wro Media Art Biennale 2021（波兰）、Honor Fraser Gallery（美国）、Kunstmuseum Solothurn（瑞士）、Münchner Stadtmuseum（德国）、国家肖像画廊（澳洲）、Furtherfield（英国）、bitforms（美国）和LABoral（西班牙）。她获得的奖项包括德国 Kulturstiftung des Bundes 2022、澳大利亚理事会职业发展补助金2019、慕尼黑市文化部的视觉艺术奖2019、慕尼黑市的 Bahnwärter Stipendium Esslingen am Neckar 2017和曼海姆市的 Heinrich Vetter Preis 2014等。博物馆展览也是格塔·罗尔常参与的项目。她曾在默克尔别墅（德国）、Furtherfield 画廊（英国）和 Paul W. Zuccaire 画廊（美国）等博物馆策划主题展览，并为众多目录和出版物撰写文章。她的艺术作品和策展项目被媒体广泛报导，包括 Hyperallergic、Kunstforum、Motherboard、AQNB 杂志、Süddeutsche Zeitung 等。她目前在德国生活和工作。
参展《Digital Combines》，Honor Fraser画廊，洛杉矶，美国，2022个展《Hope on the Edge》，Yvonne Hohner Contemporary，卡尔斯鲁厄，德国，2022
策展《Iconicity》，Paul W. Zuccaire画廊，石溪，美国，2019
参展《Thinking Like an Octopus，or：Tentacular Grasp》，Rudolf Scharpf Galerie WilhelmHack博物馆，路德维希港，德国，2021
参展《Automatic Dreams》，Galerie Wundersee，杜塞尔多夫，德国，2021
任佳琳1993年出生于深圳，中国。任佳琳分别于2016年和2022年在芝加哥艺术学院完成了美术学士学位和美术硕士学位。她曾在美国内的多个地方展出，并于中国北京举行了首次个展。任佳琳的绘画揭示了复杂的情感：熟悉与陌生、日常与幻想、具象与抽象。这些分裂也唤起了自我怀疑和自信之间的相互关系。她通过描绘和夸大平凡和被忽视的事物，将这些对立的情感交织在一起，并用植物来产生熟悉感和想像空间。这些对空间的有限描述和对物体的扭曲吸引了观众，让他们质疑传统时间与空间的真实性。个展《香草和云朵梨》，Common Place，北京，中国，2022个展《MFA Show》，芝加哥艺术学院，芝加哥，美国，2022
1993年出生于中国河北。“为了消化现实，我时常做梦，如果睡眠的时间够长，现实会与梦境重合，肠道中的大蛇开始舞动，西红柿腐烂露出白骨，小行星有半个长颈鹿那麽那麽大，不知名的女人毛髮越来越粗壮，青蛙终于修炼成佛。甜蜜，童稚与怪异混合，在具象与抽象之间摇摆，相互影响呈现画面。日常生活所带来的极大的荒谬感，绘成了各种奇怪的生物。我在以一种非常感性的方式，去表达生活在这个世界上的身体所感。”
高雨初毕业于英国温布尔登艺术学院，现在于德国慕尼黑美术学院进修。她参与了全球多个展览，包括：《镜子镜子》，达豪街25号，慕尼黑（德国，2021）；《Undermining & Oversharing》，施瓦茨城市画廊，施瓦茨（奥地利，2021）；《艺术的语法结构》，BACA艺术中心，旮旯空间，北京（中国，2021）；《冬季展览》，Echo Dark空间，深圳（中国，2020）；《样本-27位当代艺术家》，拱廊画廊，伦敦（英国，2016）等。
《OUTER EDGE OF THE GROTTO》，慕尼黑美院年展，慕尼黑，德國，2019
《Undermining & Oversharing》，施瓦茨城市画廊，施瓦茨，奥地利，2021
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