当代唐人艺术中心宣布代理刘悠然｜曼谷个展“库柏勒之躯”8月31日启幕
刘悠然：库柏勒之躯
Liu Youran: The Body of Cybele
2023.8.31 - 10.14
策展人：陆向怡
Curator: Fiona Lu
当代唐人艺术中心 曼谷空间
Tang Contemporary Art, Bangkok Space
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，在亚洲区域内全面代理艺术家刘悠然，并将于2023年8月31日至10月14日在曼谷空间呈现个展“库柏勒之躯”。本次展览是刘悠然与当代唐人艺术中心合作的首次个展，将展出她最新创作的近二十件绘画作品。
《戏，1:49pm》，布面油画、丙烯，200 × 160 cm，2022
在各种古老文明的女神像中，我们清晰地看到了人类对女性极为典型和本能的希冀。在《大母神-原型分析》中，埃利希·诺伊曼的通过他的老师，瑞士心理学家荣格的理论，在人类的“集体无意识”里寻找我们理解自身的原型。而大母神作为早期自我意识从混沌走向稳定的过程中最重要的一个形象，开始了人类从关注自我到理解世界的旅程。她们有的呈现出臀部丰满的蹲姿，有的苗条轻盈地站立着。可以是天空之神，鸽子象征着她；也可以是地狱皇后，蛇象征着她。可以出现在高山、森林和大海中，与大自然融为一体；也可以被群兽环绕，掌管着万物生灵。她们像具有丰沛生命力的自然那样，被崇拜，被神话，也被塑造。不管怎么强调象征的“无意识性”，我们都不得不承认，象征——尤其是趋于具象的，稳定的象征，都是人类努力将自己与自然同一的体验，叙述成为一个外在形象的努力，并且这些躯体作为各种人类文化的“痕迹”。
《信》，布面油画、丙烯，200 × 150 cm，2023
但正如世间所有的神明一样，她们同时成为禁忌且被禁忌环绕着。她们既是潘朵拉也是雅典娜，既是夏娃也是圣母马利亚。生命的源泉与深渊的黑暗都与之相联，库柏勒大母神正是这样的化身。库柏勒是弗吉尼亚的地母神，她的跟随者的崇拜总是具有狂欢秘祭性质，在争议中达成自身的特殊性。这次展览由此生发，并延续了刘悠然以往的创作方向，她尝试通过矛盾的处理，使画面中的女性形象展现出神性与内在性共存的状态，在肉身与躯体之间设计一种复杂的双重性。
《窗外，9:21am》，布面油画、丙烯，190 × 150 cm，2022
《模特，8:20am》，布面油画、丙烯，140 × 110 cm，2023
关于艺术家
刘悠然 1996年生于中国湖北，本科及研究生毕业于中国美术学院，现工作、生活于中国杭州。刘悠然尝试发掘在当代社会背景之下有关女性身份表达的更多可能性，其中重点探讨关于女性的观看方式与现实处境的问题。通过具有超现实倾向的绘画语言，她以一种较为柔和的方式呈现出女性试图确立自我的、主体的基本要求，与环境对其做出的要求之间的冲突。
她的展览包括：“向墙壁发问”国际青年艺术家邀请展，颂艺术中心，北京，2023；“一间自己的房间”群展，当代唐人艺术中心，香港，2022；“穿越时空的调色板”草场地青年艺术家群展，伯年艺术空间，北京，2022；“反向生长”群展，虹美术馆，苏州，2021 ；“逆向旅行”群展，上海宝龙艺术中心，言午画廊，上海 ；“他们”群展，三尚当代艺术馆，杭州，2021等。
作品展出于“向墙壁发问”国际青年艺术家邀请展，颂艺术中心，北京，2023
作品展出于“反向旅行”，上海宝龙艺术中心，言午画廊，上海，2021
关于策展人
陆向怡，1992年出生，策展人，当代唐人艺术中心展览部总监。策展工作围绕艺术家群体代际研究、艺术行业机制研究、虚拟艺术等方向，尤其关注于新兴艺术现象的研究与策划；致力于挖掘和推动年轻一代艺术力量。策划的展览包括：“野餐”侯佳男个展（2023）、“层叠之肤”国际年轻艺术家群展（2023）、“数字原始主义”高航个展（2023）、“氵”吴晶玉个展（2022）、“一片盛大的记忆”久事美术馆（2022）、“工具已验证”皆藤斋个展（2022）、“后我世代：如何书写年轻艺术家”（2022）、“武艺个展：心源日记”（2022）、“朱金石个展：意外美学”（2022）、“岳敏君个展：拈花一笑”（2022）、“间有闲时多云到阴”草场地春季艺术季（2022）、“记忆、戏谑与意识流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低烧的绘画”（2021)、“控制”李尓鹏个展（2021)、“今天的天实在是太蓝了”郭宇恒个展（2020）等，曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2018）。
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