上个世纪90年代左右出生的小伙伴们一定对这个开头曲不陌生：

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当年守着电视的小屁孩们可能大部分都没想到，这部看不太明白但是大机器人和紧身衣大姐姐好棒啊的动画片，是一部改变了新世纪日本动画的牛逼作品，甚至成为了之后他们很多人口中“神作”的代名词。

假如你也是他们其中之一的话，那你一定早就猜到这是哪部动画了。

没错，那就是《新世纪福音战士》!（以下简称EVA）

神也不知道什么时候能出的第四部新剧场版

《EVA》对于日本动画的影响怎么吹都不为过，最成功的商业动画IP之一，制作委员会模式的推广者，日本电视动画起死回生的救星……

就算你没有赶上当年电视上准点播放的《天鹰战士》也没有关系。现在，没有奇怪的OP也没有“和谐”，在现在！在B站我们可以第一次在国内真正看到有版权的原版《EVA》啦。

而对于熟悉《EVA》的观众来说，自不用说，这次的引进也是重温“神作”的好机会。不同的时间不同的地点再打开这部动画，会不会有完全不一样的感受呢？

因为《EVA》就是这样一部必须要看而且不能只看一遍的优秀经典。

时势造英雄，为什么《EVA》如此重要，我们先从它诞生的那个风云变幻的世纪末说起。

90年代的日本动画界，依然是老派的机器人动画扛鼎的时代，但变革已经开始了，不知道是有意还是无意，几个传统的大IP都在90年代“画风突变”。

三拳出击的《高达X》、《G高达》、《高达W》

将武侠融入机战，莫名带感的《高达G武斗传》

机战全是重复画面但用心做摇滚的《超时空要塞7》

在机战动画里用歌声对波是什么样的？

还有虽然不是依托IP，但剧情反热血、反一般机器人动画套路、讽刺现实宅文化的《机动战舰抚子号》。

不能说以上几部动画不优秀，不论是开启高达偶像剧时代的《高达W》还是能与《EVA》同列御宅三大神作的《机动战舰抚子号》，都其实已经深刻感受到了日本动画辉煌之下的“世纪末”危机，努力创新并做出了素质不凡的好片，但可惜的是，他们最终仅仅只是成为了一个好动画，而没能成为“改变日本动画”的动画。

《EVA》完成了它们的没能完成的使命。

故事可以从2000年说起，人类在南极大陆底部发现了“迷之巨人”亚当，在对亚当进行研究实验的途中，亚当暴走引发了大爆炸，半数的人类在这次冲击中毁灭，如同所有关于世纪末的末日预言一样，人类走到了毁灭的边缘。

这次冲击之后，幸存的人类在日本箱根底部发现了另外一个迷之巨人“莉莉丝”，在此建立起第三新东京市，而人类的高层“SEELE”根据死海文书的预言和其他研究资料在第三东京市的地下组建了执行机构“NERV”。

《死海文书》记载了亚当和朗基奴斯枪的使用方法以及关于“使徒的相关预言”

而我们的主角，碇真嗣，被他的父亲——“NERV”总司令碇源堂召到第三东京市。

从小没妈，也不被老爹待见的青春期少年，第一次被爸爸主动叫到身边，内心还是有点小激动的但当他来到他爸在第三新东京市的单位的时候，却发现这一切并不是那么简单。

“NERV”是“SELLE”某个决定世界命运的计划的执行者，而现在他们的紧要任务是打怪兽。

他爸也并不想多理他，只是需要一个打手。

在中二病少年扭扭捏捏地被半逼迫坐上“EVA”初号机之后，真嗣开始与怪物一般的使徒战斗，  

绫波丽

明日香

铃原东治

渚薰

他们至少从外表看来都是真嗣的同龄人，而其中几位也是真正的普通少年少女，与使徒的战斗对于这群十五六岁他们来说，是无时无刻不存在的生命威胁与难以承受的心理压力。

加之他们原本人格上的问题和EVA自身灵魂对驾驶员心理的影响。

他们的精神在战斗中渐渐崩坏。

随着故事的发展，“SEELE”和“NERV”的阴谋逐渐浮出水面，同床异梦的“SEELE”与“NERV”其实各自有自己的算盘，而这一切都与可以完全“毁灭”人类的“第三次冲击”有关。

《EVA》系列有着庞大的作品体系，在每个版本中，剧情和结局都有微妙的区别。在这里主要介绍剧情的，是《EVA》系列的原点，95年的TV版。

在95年的TV版中，有这样一个奇怪的结局。

碇真嗣自我的内心开始了人类补完，当补完完成之后，所有角色，围在他周围为他鼓掌，而他也向所有角色道谢。

在这一集中，有大量超常规的表现方式。

大量的静止帧

没有背景的虚无场景

以及……直接出现在正片中的分镜水平原画

对于这个莫名其妙但的确前无古人的结局，有着许许多多的解读。

有人认为这是纯粹的缺钱（其实也是事实）.

 25集最后只有分镜，和下集几乎一个画面都对不上的下集预告也成为了传说

也有人认为，不管是歪打正着还是有意为之，这一集是《EVA》“封神”的一集。

SEELE的终极目的——人类补完到底是什么？

把“人类补完”这一庞大的概念浓缩为真嗣一个人的“补完”。大胆的演出将真嗣的意识与现实剥离开来

而在之前《EVA》隐隐约约对于“精神分析”理论的运用也在这一集最为明显，大段的“”与“梦境”逼迫真嗣进行自我分析。

因此，真嗣开始了对身边每一个人的审问

而每个角色，也在审问中自我补完。

软弱

伤痕

最后对于“人类补完计划”的解释，很明显与拉康·雅克的“镜像理论”有关

著名精神分析学家拉康

人只能通过他人来确认自我的完整，只通过自己来认识自我的话仅仅只能认识到一个碎片。

《EVA》的“不明觉厉”，不止在表面上利用“圣经”、“犹太教”等神学符号，而是就像上面所体现的，将人物达到用精神分析学与哲学来塑造的高度。

这也是《EVA》使人着迷的一大原因，这部作品有被解读的价值。

对于《EVA》，特别是95年的TV版，相信许多看过的观众都有一种奇怪的体验，假如说起这部动画的含义与思想，相信很多人都能或浅或深地有自己的理解。但要是说《EVA》到底是个什么故事，估计就得一挠头“讲的是什么来着？”

并不是《EVA》的故事不重要，而是《EVA》与一般的动画的叙事手法不同，《EVA》的主要冲突都来自于人物内心。

心理描写在《EVA》中占据了重要的部分，这种叙事手法也是在引导观众，不是用理性，而是用感性来欣赏这部作品。

同样是名场景的超长静止画面，把这段当成心理描写来理解的话会相当有趣

每个角色不仅是其他角色的镜子，同时也是观众的镜子，每一个人都能在《EVA》中找到自己，因此虽然说《EVA》难懂，但其实也是最好懂，因为《EVA》说的就是你的成长。

为什么《EVA》会具有这样二十余年依然风头不减的生命力?庞大的信息量和理解的多方面可以使每一个人，每一代都会有自己心目中的“EVA”。

但同时，在解读《EVA》时，许多人经常会进入一个误区，为了解读而解读，将《EVA》当做一个哲学心理学专有名词的索引。

但假如只是为了装逼而装逼的话，《EVA》绝对不会成为改变日本动画的经典。

让我们再把目光放回那个时代。

在90年代，不光是日本动画，其实整个世界社会都弥漫在世纪末的不安中，日本社会，又是什么样的情况？

泡沫经济“绝赞崩溃中”，曾经的繁荣，金钱和工作似乎就在一夜之间灰飞烟灭。

泡沫经济和后泡沫经济时代招聘广告厚度的对比

与此同时，还发生了惨烈程度历史罕见的阪神大地震。

许多中年人在生活基础崩塌之后选择自杀。但青年人呢？光明的未来瞬间消失，他们开始逃避外界，以漠然的态度面对生活。

另外，在《EVA》播放前夕，1995年3月20日，发生了一件震惊日本的大案——东京地铁沙林毒气事件。

抢救吸入毒气的上班族

在当天的早高峰时段，十名邪教“奥姆真理教”教徒，在五列地铁上释放了沙林毒气，在事件中共造成13人死亡，超过1000人入院治疗，超过6000人受到影响。

一件又一件的悲剧刺激着社会的神经

“为什么人会做这样残酷的事”、“人的本质究竟是什么”。末日论再次兴起，整个日本社会开始怀疑和探讨“人”，并对宗教燃起了狂热的兴趣。

《EVA》中的宗教元素不单单只是制作者个人趣味

在这个时代背景下，诞生了村上春树和他的《1Q84》以及庵野秀明和他的《EVA》。

在访谈中，庵野秀明曾说“没有“会受欢迎”的动画，只有“受欢迎”的动画。正如“胜利是偶然，失败则是必然”这句话讲的一样。《EVA》受欢迎也只是碰巧而已。如果是两年前或是两年后的话可能就没人喜欢《EVA》了。除此以外应该是我的嗅觉起了作用吧，也就是说因为我本身一无所有，所以我可能会无意识地去反映这个社会。”

庵野秀明

不管庵野对自己和作品的评价是不是过于负面，但《EVA》的确是抓到了时代的脉搏。这也是《EVA》为什么完成了其他动画所没有完成的“改变日本动画”的使命。

当时的日本青年人，很难不和真嗣、明日香，和《EVA》中的角色产生共鸣。

自己的父辈（碇源堂）在经济腾飞的时代活成了立派的大人，而泡沫破碎时的青年人却茫茫于世不知未来如何，想要被父辈承认，社会却像使徒一样使他们恐惧。

不仅是真嗣，《EVA》几乎每一个角色都面临着“两代人”的问题

而这样现实问题的描绘，不仅是日本，世界范围内的青年人也受到了感动。很多矛盾是有广泛性的，在主体逐渐模糊理想渐渐消亡的现代，每个人都会觉得自己是“碇真嗣”。

宫崎骏曾经批评《EVA》的主角没有成长，但有趣的是，戏外宫崎骏与庵野秀明的关系也多少像《EVA》中的父子，这也从侧面说明了《EVA》对于新时代两代人“相爱相杀”冲突反映的入木三分。

宫崎骏和庵野秀明之间的关系非常有意思，或许比起宫崎吾朗来，这两个人更像父子

当日本动画渐渐“御宅化”脱离大众甚至被大众厌恶时，《EVA》带来的整个社会的巨大共鸣，使日本动画再次成为一种骄傲。

日本动画电影的碟片销量，黑字是《EVA》可以说是日本动画少有的能与吉卜力匹敌的品牌

另外，《EVA》对于后来动画的影响也是数不胜数，有支撑现在日本动画的“制作委员会”制度，有“三无”“傲娇”萌属性，甚至连声优偶像化也是自《EVA》始。

不过小趴以为，还有一个非常重要的影响，从《EVA》开始，一直以青少年为主角的日本动画，才真正去关注“成长为大人”目的之外的青少年的自我意识。

从来没有像《EVA》一样绝望疯狂，除了毁灭之外别无他路的机器人动画，从来没有像《EVA》的真嗣一样胆小懦弱，纤细敏感的男主角。在《大和号》和《高达》里，古代进和阿姆罗不管怎样都只是时代的一部分，而《EVA》中外部世界的一切只是一个概念，反映碇真嗣一个人思想变化的概念。

后来同样引起社会现象的《魔法少女小圆》、《你的名字》，都几乎继承了这一叙事方式。在《EVA》之后的日本动画中，有了“世界系“这一概念，不再纠结于世界观构建的逻辑性和史诗感，而是将一个或几个青少年的关系和情感与整个世界存亡相联系。

你可能没有想过，宫崎骏和庵野秀明，风格迥异的两个人，喜欢的是同一个故事内核

而现在，B站在引进了大量日本动画之后，引进了《EVA》。

这其实像是一种回到原点的寻源之旅。日本动画爱好者喜欢的是日本动画的什么，日本动画究竟为什么会成为现在的样子，新世纪日本动画的绝大部分，都有《EVA》的影子。

而对于所有的的动画爱好者来说，《EVA》也是不得不看的作品，商业动画该表现什么，表现到什么程度，作为动画有什么样的使命……

当你在B站见到这位熟悉而又陌生的老朋友时，不妨问问它——

现在的我，能从《EVA》这面镜子中看到什么？

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