独家首发丨获奖无数的中国风动画《贵妃醉酒》公开！
在中国纪年七四六年，唐玄宗李隆基拥有无数嫔妃，年迈的他对杨贵妃恩宠日深。唐玄宗对围棋和音乐颇有造诣，为表达对杨贵妃的极度宠爱，他特意在皇城安排如此盛大的歌舞宴会，并邀请了全国最高政要.....
贵妃等待皇帝多时，却迟迟不见。差遣太监去打探...
接到太监的秘报....
贵妃恼怒，借酒消愁，醉了....
脑海中产生了意识流（这一段用画面表达的特别好）
杨贵妃索性将怨恨迁怒到了从南海运送荔枝回来的骑士....
这个时候，皇上到了......
这部动画作品叫做《贵妃醉酒》。
这部作品于2012年制作完成，由中国动画人魏荷芳导演，法国著名动画工作室疯影动画工作室Folimage, Foliascope工作室和法德电视台Arte France联合出品，由加拿大国家电影局和Nadasdy电影公司联合制作。
之前wuhu君在平台介绍过《贵妃醉酒》的预告片，文章发布没多久就受到了非常多小伙伴们的喜爱，而且一年间，有很多小伙伴们都在后台留言问wuhu君什么时候能看到成片，wuhu君也一直没有忘记小伙伴们的期待，终于联系上了《贵妃醉酒》的导演魏荷芳前辈，并且做了一期非常详细的专题分享，最重要的是，你们终于可以看到《贵妃醉酒》动画全片在wuhu平台首发了！
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0512ob6741&width=500&height=375&auto=0
专访环节
——wuhu专访第140期
魏荷芳
wuhu君：前辈好，很荣幸能邀请到前辈来wuhu分享背后的故事，我了解到前辈从五岁就开始接触到了国画和书法，应该是从小就非常喜欢艺术吧，当时怎么和动画结缘的呢？是怎么开始动画之路的呢？
魏荷芳：你好，Wuhu君，wuhu动画人空间的小伙伴们大家好！其实我画画的生活是注定了的，但是做动画算是个 ”意外”。我母亲在文化部门工作，她身边有很多画家和艺术家。
八十年代末，我五岁那时候跟着当地的一位擅长画牡丹的画家，我称他”朱叔叔”，文化界称其”朱牡丹”，学习临摹，画国画。他是我的启蒙老师。已经有二十多年没再见他了。后来十三岁的时候加入了甘肃省庆阳县艺术家协会，跟着庆阳博物馆馆长崔叔叔，” 崔麻雀” 学习画麻雀和工笔，还有他的同事王彦川叔叔，山水画画家学画风景。当然还有不能忘记的宋老师，我上初高中时期的美术老师，也难以忘记在陇东中学画室里和师兄弟们不停不歇学画的那些艰苦而快乐的日子。
一直到高考，和很多艺术考生一样，我面临了做专业选在的困局。虽然平时喜欢画漫画，但当时并没有意识到将来的职业选择方向。我在工业设计，建筑设计和当时刚刚起步的影视动画专业直接徘徊。我当时报考了九所美院，后来入选了八所。在无锡轻工和川美之间我选择了去重庆。在川美我选的是影视动画。这个意外铸就了现在的我，在法国从事了十年的动画。
在一些中国同行眼里，我的旅程似乎一帆风顺，但是很少有人知道，在这之前我坚持不懈的奋斗了好多年。在同学们和同事们聚会的时候我在工作和学习，在旅行的时候我在寻找新素材。我觉得我现在的状态不算成功，只是在欧洲动画这个小圈子里，我占到了自己的小位子，我会继续走下去。也会尝试和演员拍电影和画连环画或者写点文章，毕竟还是想讲故事。
wuhu君：前辈应该是在2001年考入四川美术学院动画系吧，在川美四年的动画生活中，您有什么印象最深刻的事吗，这四年对您的动画之路有了哪些影响？
魏荷芳：在川美前两年都是在画画，后两年倒是接触了一点动画和动画周边的课程，比如舞台设计等，也接触了三维动画。 2001年那时候国内各大院校刚刚开设动画专业，我们学校的动画专业和摄影专业同属影视艺术系。现在看来当时学的比较广，但是不专。当时的师资应该也不是特别到位，毕竟是刚刚起步的新专业。记得当时对动画的概念还是有些模糊的，也对当时的将来没有太多的规划。我很遗憾的是对这四年的记忆已经变得模糊了。
wuhu君：2005年您就赴法留学了，2008年到了法国著名动画电影学院炮提叶年，当时毕业后为什么会有去法国留学的想法呢？而且考进这所著名的动画电影学院一定非常不容易，这期间都发生了哪些印象深刻的故事呢？
魏荷芳：去法国也算是个意外吧，有两个主要原因，其中之一是为了远离家长。我的性格从小就非常叛逆，我的父母对我从小管教的很严格，我只感觉走的越远越自由。
在大四的时候走去四川外语学院和其他几位一起计划赴法的同学一起学法语，要学习五百课时，当时我在重庆有一些外国朋友，我们用英语交流，这个也对我学法语有一定的帮助，后来去成都的法盟读口语，再后来去武汉考试。
05年去法国驻华使馆北京馆面试，当时被拒签了，原因不晓。从大使馆出来的时候，有中介公司发名片，无奈之下去找中介，后来家人又帮我通过中介才拿到签证。（今天，我的家人非常后悔送我去法国。觉得我变了，太远了。希望我是往好处变了吧，呵呵。）等签证期间我在互象动画工作过一段时间，做分镜，当时做的不好，在其他几位同事那里学到了不少，很感激璐哥收我，也很感激互象和当时的同事，继续在做动画的和被迫转行的，我觉得大家在中国的这种现状下对动画事业都付出了自己的心血。
我父母亲送我到西安火车站，泪流满面，至今我还记忆犹新。为了不让他们担心，我咬着嘴唇看着他们从车窗里消失才落的泪。 我乘的是05年12月26日的飞机，离开北京的时候大家都在大街上，一片喜庆和欢笑。 到里昂之后（法国第二大城市，东南部）就下着大雪，圣诞节期间，法国的街道连个影子都看不到。接我的朋友带我去他家暂住的那周，是我人生中最寂寞的一段日子之一。
我是以交换留学生的身份拿到签证的，应该去马赛国立高等美院读书的。其实当时不想读书了，而且我去过一次马赛，并不喜欢这个城市。我决定就留在里昂，接着就是找房子，在银行开户等琐碎的事情。那时候很想去动画公司工作，但是不知道从哪里开始找。于是在里昂基督大学和里昂二大那里一边提高法语能力，一边思考下一步做什么。
在里昂的第一年是受家里资助的，学语言期间是快乐的，和来自全球各大洲的五颜六色的不同人种一起用笨拙的法语却很热心的交流，吃到了各国不同的美食。从第二年开始我决定拒绝家人的帮助，开始打工：在农场摆桃，在酒吧做服务生，在餐馆包春卷等，这些工作有些是非常消耗体力，有些薪水很少。在国内也没吃过苦，这些磨练都很有用的，而且自己养活自己还是很快乐的。
07年初去安古兰姆（西南部城市）参加安古兰漫画节，当地有不少动画公司。我带着简历把大多数工作室都问了一遍，后来也没什么消息。回到里昂后面临着怎么留在法国的所有留学生都面临的难题。找不到工作只有返校了，可是当时注册学校的时间已经过了，只有瑟堡（最西北部的一座海滨城市）的公立美院接收了我。
于是我就拖着来法国的那只能装80公斤行李的大箱子搬家去瑟堡高等美术学院学了一年的摄影。这一年过的也很艰难。从开始的迷茫到后来决定回里昂南边的城市瓦朗斯，疯影动画公司和炮提叶动画导演学院所在地，也是我今天长居的地方。
08年进入炮提叶动画电影学院是我人生的转折点。
wuhu君：在炮提叶的两年，我看到前辈创作了《路过》、《我的》、《大桥日记》，这三部片子肯定代表前辈创作的不同心态，可以和我们分享一下在创作这三部作品时分别的出发点和创作的故事吗？《大桥日记》我是最深刻的，可以和我们分享一下创作《大桥日记》的故事吗？怎么会想到要创作这样一部作品。
魏荷芳：炮提叶动画导演学院培养了众多来自世界各地的新生代动画导演，专门培养已有动画基础的。并颁发欧洲最高等级职业认证。这个职业认证不是国内的专业职业文凭，它相当于建筑师证和律师证等相关职业的最高水品认证。由于法国大学和学院派部不愿意和法国重多著名私校的认证系统混淆它们的本科，研究生，博士生等学术性认证，这些更有高等专业性的的私立学院和学校不用本科研究生等来称呼自己颁发的文凭。我强调一下，在欧洲的私立学校一般要比公立的大学更有师资能力，通常都是聘请行业内的专家轮流授课。通常更公司欢迎的。
炮提叶那两年的高强度职业教育对我的动画行业意识起了绝对性的作用。从艺术风格的强化到剧本和人物塑造，再到对电影的认识和评论，衍生到图像和声音的互动，等等众多不可取代的课程安排，和高强度的工作内容。学校发过来给学生提供一定的资金来完成自己的片子。这样的学校，数一无二。短短两年时间，每个学生都做了不计其数的小片子。不管是一个人完成的还是团体作业，始终都有至少一位行业内有经验的外教来一对一的“引导”。强调一下，“引导”的概念是，外教不会强迫学生做他们认为正确的选择，他们会和学生交谈，尝试理解学生的意图，给学生提问，并引导学生自己找到答案。扶持每个学生把自己的风格走到更彻底。
« 路过 » ( 2009年, 原名：Chant des klaxons )
炮提叶动画电影学院, 法国
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0512czrz96&width=500&height=375&auto=0
“路过”是一年级的命题短片，主题是“简短的相遇”，有3到4个月的制作时间，学校提供并帮学生管理大约1000欧元的制作资金，限时1分钟。这些学校提供给学生的制片资金是校长为学生从国家和其他私方争取来的。每个学校自己充当的是其作品的制片人。目的也是给学生们强调制片的程序，并教学生们尊重制片中的各个其他行业。比如剧作家，每个学生会和学校介绍的或者自己选定的某剧作家；特效师；作曲家；声效师；配音演员；剪辑师等合作。
1分钟的短片，长度要求很严格，不得超时，否则资金紧缺，制作时间也会不够。当时我对“路过“的想法是，从一个角色开始介绍故事，到一个次要元素引出第二个角色。接着引出片子的环境。一分钟太短也很长。对一个过于完整的故事来说太短，对于一个点子可能太长。对我而言，一定需要简练而有效，在这部片子中，早就是测试了自己是如何在1分钟把一个介于点子和故事之间的题材做的更生动和有效。再此就不阐述故事内容了，大家可以一起看一下，感兴趣的可以一起探讨。
« 我的 » ( 2010年, 原名：A moi )
炮提叶动画电影学院, 法国
长按二维码观看
“我的”这部也是命题片。题目是“一个和别人不一样的生日”法国少儿电视台（Canal J）每年举办一次命题短片比赛，全法国的动画学校基本上都参加，颁奖仪式在法国昂西国际动画节。《我的》是2010年的评委会奖得主。另外一个观众奖是我们班的另一位同学的作品。这部片子的制作期更短，成片要在不到一个月里完成。第一周结束后电视台来校查看每个学生的剧本，当时我还没有找到我觉得比较强烈而有冲突性的故事，在这个故事中我想讲的是冲突。等大家都开始制作的时候我还在找点子，很有压力。
我想到我小时候总是和我弟弟因为分东西不均而打架（其实是我不对，因为我比他大一岁多）。后来我在想如果要是一对双胞胎收到了生日礼物他们改怎么分礼物啊，是不是要打翻天了！呵呵。点子是找到了，可是故事怎么讲，我还没有确定。
我当时拨开了众多线索分析！
关于时间：是讲一个生日前的故事，还是生日当时发生的故事，还是生日结束发生的事情？我把关于生日的所有元素都列出来：生日礼物，蜡烛，爸爸妈妈，生日歌，等等。后来才选定了剧本，用一种很简单的表现手法，用了2周时间做出来的。
我的好朋友Loic，也是疯影众多影片的声效设计师，当时是我们的外教，他教了我很多如何创作声效的经验，我就想象了很多声效并自己录制的。比如鸟飞落到路标上，是我用一条布带子用两手紧绷又放松来形容，两个指头敲击膝盖来表达它落下；烟头燃烧是把可乐倒在饼干上并吸收时的声音。
« 大桥日记 » ( 2010年, 原名：Chroniques du pont )
炮提叶动画电影学院, 法国
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0512yk8be2&width=500&height=375&auto=0
“大桥日记”我并不是很满意，虽然这部作品在包括广岛国际动画节等全世界个动画节有入选和获奖。我不满意的原因是，这个叙事性的故事讲的只有骨架，没有柔韧度。导致此结果的原因有很多。学校严格限时，我的选材其实不适合做3分钟的动画，缺时间去委婉地表达很多我想却没有时间去表达的内容。
在开学前的假期里我们就得找到毕业创作的主题。当时在一篇文章里发现了一位自愿在南京长江大桥阻止跳桥的人，觉得很佩服这位志愿者。想把他的事讲成故事，并研究在这个时代背景下，那些典型的自杀原因。
我选择了重男亲女，在我小时候，记得身边有亲戚曾生过女孩有送人了的，我想这位亲戚不是没心肝，也会很伤心。还选择了同性恋者，中年男人养不起家的，老父亲得病不想连累孩子的，赌钱赌输了的等等。我本想把这些社会现象都穿插在故事中的。另外一个遗憾是我自己当时的局限性造成的。我觉得片子的音乐和图像之间没有给够空间，音乐台贴近画面了，反而显得平了。虽然很多人很喜欢这样煽情的音乐。现在看上去成片比计划中要单薄很多。
不管怎样在国外这个话题还是或多或少触动了不少人。人家愿意感动，我也就不用老揭自己的短，不让人家感动吧：）说来说去，我觉得选个深刻的主题并不代表可以成功的导演一部片子。我可能对自己太苛刻，太习惯于自我审查了，我的好朋友，一位法国导演，他总会很开心的看自己的片子，享受看自己片子的快乐。希望有一天我也能接受自己的作品。目前还需要继续提高自己。欢迎大家一起探讨此话题。
wuhu君：接下来就是在国内知名度很高的《贵妃醉酒》啦，我们了解到这部动画是由疯影动画工作室(Folimage)、加拿大国家电影局 (NFB) 和瑞士动画工作室 (Nadasdy Film) 等联合制作，您是负责导演和编剧，可以和我们分享一下是什么样的机会，您有机会和动画工作室和电影局能一起联合制作这部《贵妃醉酒》呢？
魏荷芳：我的确不太知道看过《贵妃醉酒》的国内的朋友有多少。这部片子在国外的确是放遍了几大洲。我后面都不去数入选到哪里去了，疯影在负责。个人觉得这部片子不算太失败，也不算太成功。可能还是觉得叙事太规矩了，也可能是现在像尝试新的叙事方式吧。虽然整个片子的结构比较完善，但是让人（或者说让现在的我）觉得有点板。也可能是这种装饰画的风格让人觉得不够亲近，只能远远的看着吧。
这个片子的剧本起源于我在炮提叶动画学院毕业创作前的找材料期间。当时知道这个格式在3分钟肯定讲不完，就留着备用了。在做毕业创作的同时，在其他同学和朋友们聚会的时候逐渐形成的，并在一些法国朋友的帮助下做好了这个项目方案。当时投递到安纳西国际动画节Mifa的Appel à project单元。
后来疯影的制片人在法国昂西动画电影节选上了我的项目，回来后问我，你怎么不直接投我们啊？我们绕了一圈去安纳西选的你，呵呵。其实我心里美滋滋的。我没直接投疯影是因为，他们以前都是出大师的片子，我觉得我不如这些大师们，没有自信吧。结果他们选了我，对我的肯定让我觉得我艰苦的学习终于有结果了。同时也解决了毕业后的居留问题。
有个同学说我选中国题材是为了容易被选中，我觉得不是，我觉得他们是喜欢片子的风格和故事本身。这个故事结构也有它的独特性，比如说结尾，那么多人都认为结尾太暴力，太仓促。这是我一直和制片人“打仗”才保留下来。
疯影的艺术家驻村项目以前是和加拿大国家电影局和法德电视台ARTE联合制作的。也就是说我的项目当时不光是被疯影，也被其他两方联合制片人一起选中的。据说安纳西选片期间其他机构，比如法国中央电影局Ciclic等也都选了《贵妃醉酒》的项目，但是动画节方觉得不应该全部集中支持一部片子，所以适当调节了一下。当时听说这个，心里也很美，自信心也增强了。
接着就是片子的前期准备了，剧本的完善，分镜，动态分镜，背景设计和Layout（不知道怎么准确的翻译成中文，就这个话题，我们就可以单独拿出来谈论的）这些环节都是在疯影完成的。我和3位动画师一起做动画，小团队好控制风格。
疯影动画工作室
后来去中央电影局做动画，4位动画师，4位动画助理。动画做了5个月，传统手绘有纸动画。这几个月里，总结了不少经验。比如，由于动画表现的是中国唐朝时代，人物的行为和动作不能随意，可是所有动画师都是法国人，片子中有在酒宴上的一些镜头，被邀请的官员们有表现无奈的情感，法国动画师就做了耸耸肩的动作，这个是典型的西方人的行为方式，中国人可能会拿着筷子用手做一个动作。我就找了很多古装片的片段给他们看，避免这样的误解。还有一段跳踏舞的镜头，我们的动画师就学着跳踏舞。还有到后来我就自己演，完了录制下来给大家做参考。和法国人做中国式动画还真不省心。
有一位动画师做的始终不是我需要的感觉，但是疯影不提倡终止合同，我只能等他工作结束了，我自己重新做动画，动画监督又说这样不好，不告诉动画师而修改他们的动画，他们会不高兴。我会遇到这样模棱两可的处境。
还有就是有时候人物很小也很细致，线条流畅，动画助理清稿的时候只能屏住呼吸，大家的眼睛都看花了，感觉挺伤身体的。他们都是从南部一起到中部来给我的片子做动画，大家都被安顿在同一栋大房子里，晚上为了感谢大家，我经常给大家做饭，6个人的饭，我有时候累到双手都托不起来锅，呵呵。
周末的时候，我们就去附近的图尔河周边的城堡参观。这段经历让我很难忘。回到疯影后就是上色和后期合成，给画面加纹理等等。给片子做合成的是我的好朋友Izù，他也是导演，他为了片子花了很多业余时间。杨贵妃头上的牡丹花是疯影附近一位邻居家拍的，我拍了不同角度的牡丹花，是Izù在合成时逐帧做的动画，他当时很头疼这个事，因为这个是动画部分，由于之前没有计划好，结果是他来做添加动画。更头疼的事杨贵妃领口和肩膀上的牡丹纹理，做动画的时候没有标注，我和他花了不少时间做牡丹问题跟着人物动画的添加动画。
更头疼的事杨贵妃领口和肩膀上的牡丹纹理，做动画的时候没有标注，我和他花了不少时间做牡丹问题跟着人物动画的添加动画。随后去巴黎给演员录音。我们决定片子原声是中文，在法国找中国演员可费事了。通过关系和人介绍，找到了一些专业学生和一位叫王茜的演员，她为了给片子的一段情色镜头做配音还跟老公产生误会。至今仍让我觉得很抱歉。有一位同学做骑士下马后呼吸急促的配音，还做了很多俯卧撑，直到累坏了才开始录音。还有演皇上的尹斌老师和演骑士父亲的李老师，借此机会在此再次感谢团队。
后来去加拿大国家电影局做后期：声效和音乐。我本来想和我的好朋友Loic做声效的，但是联合制作的规则是，投资方必须在本地和本国人制作片子的某个环节。加拿大国家电影局推荐的是得过很多奥斯卡最佳作曲奖的诺尔曼·罗杰尔Normand Roger，弗瑞德里克·巴克(Frédéric Back)的“种树人”和迈克尔·度德威特（Michael Dudok de Wit）的“父与女”的作曲家。
我其实很怕和这种大师合作，怕万一不是我想象的音乐，我不好指挥他们。后来发现我的担心是没有必要的，他很和蔼。我一开始在法国就准备好了音乐剧本发给他，在我到蒙特利尔以后，他已经和他的助手按照我的提示做出来了第一个版本。
我需要一个故事中跳舞的舞曲，另外是片子本身的音乐。一切都很顺利，我的加拿大制片人也对我很信任。直到混音的时候片尾有一段，我和诺尔曼优不同意见，我觉得当皇上掰着杨贵妃的嘴给他喂荔枝的时候，我不需要任何音乐，只想听到任何未详动静都无法隐藏的这种让人紧张而尴尬的气氛。
诺尔曼则想用音乐来表达。我很清楚我的决定，但是诺尔曼仍然让我再听几次音乐。后来我们叫来了制片人，想听听她的意见，幸好她同意我的观点，诺尔曼有点不太情愿的隐藏了音乐层。说如果我改变主意的话，我们还可以把音乐放回来。我很清楚我是不会的。
后来在我离开蒙特利尔对团队做采访的时候，诺尔曼告诉我：“你的决定是明智的。我起初担心和你的合作是否会圆满，因为你是中国人，我们之前也不熟悉彼此，最终我非常高兴能和你合作，为这部片子作曲。”然后邀请其他音乐家（在加拿大长居的中国音乐家弹琵琶和二胡的音乐家，其中是著名音乐家刘芳弹的琵琶。）她在诺尔曼家，现场演奏了我点的“十里埋伏”。大家都被惊煞了。
wuhu君：随后前辈更是担任了疯影动画工作室众多影片的总监督，也担任了很多动画电影节的评委，也在全球各大院校任教，一定见过各种各样的动画人和看过非常多的动画作品，前辈可以和我们国内的动画人分享一下您对一部好的动画作品的评判标准吗？您在创作上有哪些经验可以和我们分享的呢？
魏荷芳：对于一部片子的评价，如果说是有叙事性的，我现把剧本，镜头表演和衔接，故事结构和节奏，艺术风格，动画和角色性格塑造，对话和配音，声效和音乐都分开了来看。
刚开始可能大家会觉得怎么可以一下子都分开，看的多了，想的多了就可以的。大多数片子我在看第一遍的时候在看片同时就有比较客观的分析。也就是说，我不会让个人感受影响到对片子的评价。
有时候我会觉得这种艺术风格不够完善，或者我个人不喜欢这种风格，但是我仍然可以享受片子，如果它的人物是被塑造起来的，或者故事节奏特别平衡。有时候我会很喜欢画面效果，我还是会提醒自己不要只被画面蒙住眼睛，要仔细的理解和观察其他环节。
还有时候，故事选材会很有意思，但是我也会很警惕的注意导演是否选择了最好的镜头去表现它，不会因为被这个主题儿感染；觉得这部片子是好的。就是不要受我们喜欢的元素的诱惑儿忘记看其他环节，也不要因为我们不喜欢的环节儿失去了解这部片子的动力。
在评论一步片子的时候最好找出为什么我们喜欢它，同样为什么不喜欢。同时要有意识的找到解决方案，如果我们不喜欢，我们是不是有其他好的建议，当然这个建议只供自己做练习，不能轻易地告诉导演我觉得应该这样做，这样会很不礼貌，让人觉得太骄傲。
做片子就是在计划好的情况下，解决一切制作过程中遇到的问题。这些问题可能是我们自己给自己的也可能是同事们需要导演去解答的。我需要强调一下，可能大家会经常忽视后期的声效和音乐，还有就是对话，因为剧本在片子完成后不是直接呈现出来的，需要我们去挖掘，可对话是剧本中唯一直接遗留下来的非常重要的线索。声效和音乐到底如何给一步片子带来意外的空间，也是需要慎重的思考的。
wuhu君：2016年与爱沙尼亚著名导演Priit Tender 联合制作的 « 禽流感 » (Bird Flu)这部动画也是非常特别，风格和故事都让看过的小伙伴留下了深刻的印象，你们两位导演是怎么分工的呢？这背后是一个怎么样的创作故事呢？可以和我们分享一下吗？
« 禽流感 » ( 2016年, 原名：Bird Flu )
Joonisfilm 动画公司, 爱沙尼亚
魏荷芳：的确，这部片子从始至终都很特别，至少对我而言。Priit Tender爱沙尼亚的著名导演，我们经常在国际不同电影节相遇，聊得特别投机，我也已经去过爱沙尼亚的首都塔林2次了，印象特别好。
塔林有两个动画工作室：Joonishfilms和Nukufilms。前者是以著名的动画教父Priit Parn为首的二维手绘传统动画工作室；后者是非常著名的木偶工作室。我们想一起做片子，我也想去塔林生活一段日子，更深刻的去感受这个城市和国家。
由于法国资金申请特别慢，Joonishfilms国家直接给拨款，我们决定不和法国联合制片。于是Priit在14年4月来我家待了一周，当时我刚买了房子和花园。我们花了半天在花园里想故事，我画画找片子风格，为了画的拙一些，我用左手画画，剩下的半天在花园修花剪枝。
他想讲一个爱情故事，我呢，不是特别想讲爱情故事，不过我想尝试新多线索并行的故事结构，我们定了一个被捆在树上的木质男人（其实就是大树上的鸟房子）和在树上住的一条蛇的故事，我刻意的着了一些和这个主线毫无关系的线索，比如在树下喝苹果酒的巨型企鹅，还有树上方和树下的两个完全不同的世界。目的是制造一种时间和空间的错位感。我们是以闹着玩的态度来整合我们琐碎的想法。他在回程的时候在机场就写好了故事简介。很快就得到了他们工作室Joonishfilms的审批。接着我就在法国做了整个片子的分镜，送到爱沙尼亚他那边，他有加了他的新点子。
老实说刚开始我觉得是一片混乱。他总是在改动我已经定好的剧本和分镜。我以为这部片子可能会非常糟糕。后来我去塔林做人物设定和色彩设定，接着Joonishfilms的动画师们做动画了上色，期间我也去了塔林做监督。我每次去，塔林的朋友们总会和我去餐馆到酒吧，每天凌晨3点多才会回家休息，次日早晨10-11点才开始工作。
我到工作室的时候他把伏特加酒都已经倒好了放在我的键盘前，我每天都被他灌的昏昏的，看屏幕经常都是叠影。但是觉得，这部片子纯属娱乐，估计完全会失败。我工作的时候和他经常在网上聊天，呵呵。等到我最后一次在制片过程去塔林的时候，我看到了片子的剪辑。让我意外的是我很喜欢最终结果。不是因为片子的艺术风格（由于距离原因，我觉得片子的风格已经完全散了）。
后来看到片子的结果，觉得也无所谓了，毕竟不是奔着做一步漂亮片子的目标去做这部片子的。等声效和音乐加上去之后，我觉得片子更有意思了。这部片子不是用我已经习惯的方式去完成的，也不在我的控制范围。结果使我对自己的片子感到惊喜。这种感受我是从来没有过的。更没想到居然有那么多国际短片电影动画节选了此片，并得奖。这部片子对我在将来的片子的制作起到了转折性的作用。我再也不会想以前那样苛刻的去准备片子，我会更以轻松的态度去做片子。现在更想尝试非纯叙事性的影片制作，寻找比较独特的叙事方式。
魏荷芳在讲座上的分享
wuhu君：前辈2016年底到2017年秋季在协助挪威导演 Mats Grorud 制作动画长片记录片« 塔» (The Tower)，这是一个什么样的故事呢？用动画的形式来做纪录片一定非常不容易吧，可以分享一下幕后创作的一些故事吗？这部动画作品到时候国内可以看到吗？
2016年11月至今 | 法国/挪威/瑞典
动画长片 « The Tower »，导演 Mats Grorud
魏荷芳：“塔”讲的是巴基斯坦难民在黎巴嫩集中营的故事。故事有很多政治背景，叙事方式非常抒情化。Mats在挪威主要以儿童工作坊为生。也导过木偶动画短片。都属于独自完成的片子，没有在专业团队工作的经验。
他十年前在中国留过学，大家叫他“麻子”。这个故事的起源是他很多年前在黎巴嫩的集中营生活过，他的母亲在集中营做老师。他在那一年的经历中遇到了很多难民，和他们建立了深厚的感情，所以这些年来一直想把这些经历和所接触到的故事和人物作倒影片中去。“塔”就是主人公在集中营里随着时间而越建越高的家，塔见证了集中营的历史。他的片子是和瑞典法国联合制作的。资金非常非常紧缺（不到两百万欧元）。
片子分二维数字剪纸风格和木偶部分。我是二位剪纸部分的执行导演（法国叫导演助理）。由于Mats没有经验，而且住在挪威，虽然他偶尔会在法国带2/3周，我们的团队需要当地的导演，我在这部片子中有决定性的作用。Mats，Rui（艺术总监）和我，我们三个人一起商量，并一同做重要的决定，其他技术上的都是我来决定。目前，这部影片在做声效等后期制作，会尽量参加明年的戛纳电影节。 希望国内可以找到观看的途径。由于Mats和中国石油渊源的，我会强烈推荐之便公司在中国寻找发型渠道，至少能参展。
wuhu君：看到前辈的分享，在2017年下旬，前辈所在的Foliascope动画工作室（魏荷芳在瓦朗斯的入股新工作室）将启动由 « 淘气小尼古拉的假期 » 改编的动画长片, 您来做导演和艺术总监, 剧本由法国剧作家Michel Fessler 和已故的著名剧作家勒内·戈西尼 (René Goscinny) 的女儿 Anne Goscinny 联合撰写, 据我了解这部原版电影在当时法国特别风靡啊，而且这部电影的改编再加上让-雅克·桑贝的画风来做一定会很特别的，一定也是会有不小的挑战吧，当时怎么会想到用这样的风格和动画形式来创作这部故事的呢？目前进行到什么阶段了呢？
« 淘气小尼古拉的假期 »
魏荷芳：« 淘气小尼古拉的假期 »有被拍成过2部实拍电影和3d电影，没被拍过二维手绘动画。制作公司是由“小王子”的制片公司On Entertainement 和我们工作室Foliascope联合制作。
这部片子的进程我很难理解，制片人弄的非常保密。我是9月中旬第一次和故的著名剧作家勒内·戈西尼 (René Goscinny) 的女儿 Anne Goscinny接触，尤其是和她的丈夫，帮她管版权的。我才知道，其实我们还没有签署版权协议书呢。
我希望今年圣诞前有结果。这部影片是非常法国化的故事，发生在50年代的巴黎，有很多生活环境还有家庭环境都需要体现年代感。我们收集了很多50年代的图片，尽可能的还原那个时代。当时制片人推我做导演，我也很惊奇，感觉自己行不行，这么浓厚的法国味由中国导演来拍，会不会失去什么。我们或许会邀请一位著名的法国导演来合拍。但是目前还是我一个人做前期。
我和一个小团队在找技术支持，目的是更接近桑贝先生的风格。这种看似很简约的画风，其实非常难控制。一旦不注意，两只眼睛分开太多，年龄就有变化，鼻子一不注意就走型，头发一不注意就不像小尼古拉。
我想在找到风格的同时找到一种工作方式，如何能尽最大能力控制艺术风格。最终我会亲自画出每个人物的头部的哥哥角度，扫描到电脑后头部以剪纸的方式做动画，身体用传统动画。这样大家只用一个头来做动画就不回走型，址需要做表情和口型变化，身体的动画可以弥补剪纸的僵硬感。桑贝先生的早哎作品和晚期作品的差异特别大，我们选择的是他的早起作品风格。人物简略但是很有动感。他用的是zan笔zan墨水,在表面比较滑的铜版纸上作画。原我上次有幸在Anne家看到桑贝先生的原画，他画的人物通常只有不到2厘米。我们也会尽量不画太大，以保持线条的动感和力度。我正在看剧本的第二个版本，之后会给剧作家体术我的看法和意见。我也在迫切的等待正片给我关于版权的消息。我们一起等吧 ：）
魏荷芳在学校给同学们做分享
wuhu君：可以给国内喜欢您作品同时也想成为像前辈这样优秀动画人的晚辈们一些建议吗？
魏荷芳：导演不一定非要会画画，我倡导想讲故事的，和觉得有故事要讲的朋友们，可以和导演一起制作动画，也可以找到某位艺术家或者擅长做风格设定同事一起工作，导演也可以做不是自己风格的，对我而言，虽然我也做艺术动画，但是我的片子整体还是以叙事为主的。
叙事性毕竟还是在讲故事，如果画面达不到也不要紧，最主要的是如何在每个镜头中有效的传递足够的信息，不要太多，否则观众会看不懂，太少的信息页会看不懂，或者觉得没意思。找到这个平衡。抱着一种自由放松的态度做的片子，观众是可以感觉到的。
wuhu君： 我还注意到前辈还在准备导演一部中国民间故事改编的长片动画电影，好期待啊，可以和国内的小伙伴们透露一下目前的进展吗？
魏荷芳：我的长片项目早在13年就和疯影有合约，由于疯影在这4年换了很多负责人，我自己也接到各种不同的工作邀请，所以这个项目还处于前期阶段。我还是很想在国内找合作的机会。曾经和东方梦工厂美国部在巴黎有过交谈。想到国内的《大鱼海棠》的票房很不错，也很想和此片的制片人和制片公司交流，学习一下大家的成功经验。
我的故事是由中国民间传说“枣核儿”改编的。我自己改编的， 随后和法国的一名导演和剧作家合作一起写的剧本。
我会尝试把两条故事线索穿插在一起。有情感表露和也有幽默和打斗场面。想做一部不仅适合国外，也适合国内的影片。我在工作之余会做一些风格和人物设定。但是个人还不是很满意。我会等到最佳时机和大家分享。谢谢大家有耐心的看到结尾。祝贺所有爱动画和做动画的同行们坚持到底！很快会再见的！
好啦，这一期就到这里啦，想了解更多后续的介绍要锁定wuhu哦，微博的小伙伴可以关注我们的新浪微博：wuhu动画人空间，对了！如果你想看更多动画作品，去b站搜索wuhu动画人空间看看？
新加入的小伙伴们请注意！往期精彩内容在平台里的wuhu主页上，可别错过哦！欢迎小伙伴们的投稿！
如果你喜欢，请分享给更多人看到：）
欢迎留言和wuhu三侠互动！