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艺术可以治愈创伤，我们却因艺术而被创伤
文/张鑫彬
艺术原本是给人带来自由与爱的，而我们大部分人一开始所接受到的艺术教育却被消磨在各种绘画考级、音乐考级之中，人们对艺术的功利性取代了艺术的自由与爱。特别是在如今的社会里，物欲膨胀，消费主义横行；人们沉迷于其中，如同一个个机器人接受着这又冷又硬的现实。艺术本来是治愈创伤的，我们却因此被创伤！
艺术界的某些老生先生所提出的“美育”，也无疑是对中国现在的文化环境和政治环境无知。在一个没有自由的集体主义环境中谈美育，谈当代艺术精神作为公民美育常识是极度浪漫化的知识分子的腐朽姿态，因为任何符合当下的艺术主张都应该是根植于社会现实层面的，而非过于理想化以及照搬西方主张。这就是没有对艺术生态里的土壤和植被有相应了解和认识所造成。如此这般的“美育”也不过是流于空谈之中。
一个纯粹的艺术创作本身就是对“认识自己”的追寻，也是对自我的疗愈，而不需要被艺术教育才能够抵达。一个沉浸于自我世界的智力障碍者、精神障碍者或许比一个接受所谓“美育”的所谓知识分子更能体会到艺术的爱与自由，更能徜徉于艺术世界之中，如鱼得水般自由。终有一日，人们会明白为什么毕加索几乎用了一生才学会像孩子一样画画，而又为什么现在那么多人放弃自我，去寻求那些虚无的功利化创作？
现代心理学的先驱者弗洛依德和荣格通过大量的临床试验和相关研究后，也都提倡艺术与心理学进行结合，荣格研究了人的原始心理模型与视觉艺术中的表现方式之间的联系后认为“艺术创作是人的内心世界在经历心理创伤或磨难时试图寻求自我安慰的一种方式”。
当我们在艺术的面前丢掉自我的面具，丢掉功利性的一面，我们才不会被原本带给我们希望的艺术所束缚，而是充满自由与爱的。
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