中国动画，从来不只是孩子的玩伴！
中国动画崛起了！中国动画没救了！中国动画崛起了！中国动画没救了……中国动画一会儿崛起，一会儿没救，是在做仰卧起坐吗？其实中国动画不存在崛起一说，为什么这么说，且听蛋哥慢慢跟大家聊!
动画奇缘
说到中国动画，不得不提万氏兄弟。万籁鸣（原名万嘉综）江苏南京人，生于1900年1月18日（农历1899年12月18日）的一个南京商人家庭。父亲万宝葵经营绸缎生意，略通美术。母亲心灵手巧，会绣花剪纸、手影游戏和皮影戏。
万嘉综是家中的大哥，家中有兄弟四人，下有万嘉淇（双胞胎弟弟）、万嘉结和万嘉坤。父亲万宝葵是传统意义上的严厉父亲，而母亲扮演着和蔼可亲的慈母形象，有时母亲为了哄睡觉，会在蜡烛旁边用手影比划给他们讲故事！在母亲的影响之下，兄弟几人常常在纸上绘画，编织玩偶，剪纸等。
六岁的时候，万嘉综进入私塾读书，他是属于顽皮好动的那种孩子，讨厌读死书，不愿死记硬背，像其他同学那样老老实实完成老师作业。万嘉综喜欢在课堂上偷偷给老师画像，老师也不生气，还夸万嘉综有绘画天赋。在私塾读了半年多的书，万嘉综只会写一个“马”字，同学们给他取了个“马痴”的外号。万嘉综常常会在南京的孔夫子庙观摩前人的绘画并勤加练习，属于无师自通的动画奇才。
在新文化运动、外来先进思潮的影响下，万嘉综早早地就确认了自己未来的发展方向。1918年，上海商务印书馆招聘画插画职员，万嘉综和几个兄弟抱着尝试的心态，将自己的绘画作品寄往上海。没想到，还真被录取了！就这样，万嘉综兄弟从南京来到上海，开启了动画之路！在商务印书馆工作，万嘉综有机会接触到茅盾等文化名流，印书馆的领导常常出资派员工外出培训，商务印书馆的经历令他在业务技法和个人格局上有了很大的提高。
那时的电影院放正片开始前都会播一段美国的动画短片，万嘉综在影院看到诸如《大力水手》的动画短片居然能将卡通角色动起来，让台下的观众们哄堂大笑！小时候就很爱在脑海中幻想的万嘉综，立刻有了新目标。万嘉综马上写信给美国的动画公司，但没收到回应......万嘉综愤愤不平对几个弟弟说：“为什么我们就搞不出？”
1920年冬天，上海闸北天通庵路一处弄堂的七平米亭子间里成立了一个“实验室”。这个实验室里不搞物理，不搞化学，里面的房客好像在搞一个叫“卡通”的实验。街坊邻里不知道“卡通”是什么，只知道这里住着四个姓万的兄弟，整天在捣鼓着摄影机、画布、画纸……于是大家就送给他们一个风趣的称号：万氏卡通。四兄弟后来创作美术片时的署名依次是万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，这是他们个人为自己起的外号。
他们从旧货摊上买来一台破旧的法国摄影机，兄弟四个分工合作，白天在商务印书馆上班，晚上回到“实验室”里研究“基础动画原理”。就是在这个小屋里，1925年万氏兄弟做出了中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》。
1926年万籁鸣与万古蟾合作，为长城画片公司完成了片长12分钟的动画短片《大闹画室》（第一部中国自制的真人和动画结合的影片，你就把它想象成是《空中大灌篮》）：讲述的是一张画中小人变“活”了，他从画布中跑出在画室中四处捣乱，经过画家的一番打斗追逐，小人终被赶回画中。
1935年，万氏四兄弟又通过《骆驼献舞》一片将中国动画带入有声时代。直到1937年淞沪抗战爆发，万氏四兄弟逃到租界。饥寒交迫中仍不忘动画，他们想到一个方法，让老四万涤寰留在租界开照相馆维持兄弟几家人的生活开支，老大万籁鸣带着万古蟾、万超尘继续做动画！「万氏四兄弟」就这样变成了「万氏三兄弟」。
《铁扇公主》横空出世
1937年，美国迪士尼制作了一部名为《白雪公主和七个小矮人》的动画，这部动画一经播出便引起了轰动。两年后，这部影响力巨大的《白雪公主》在上海放映，围观的观众络绎不绝。1940年万籁鸣正好从重庆回到上海，看完了这部动画，比起羡慕和震撼，万籁鸣此时更多的情绪是不服气，别人能做的这么好，为什么我们做不出来？
国人对动画片的热情引起了电影商的注意，新华联合影业公司邀请万籁鸣成立卡通部，万籁鸣下定决心要制作出一个中国动画大片！该拍一个什么题材呢？万籁鸣想到了时常带在身边的《西游记》，美国人有《白雪公主》，那咱们就来个《铁扇公主》。万籁鸣截取了原作中“孙行者三借芭蕉扇”一章，经过重新编剧策划出《铁扇公主》的拍摄案。由于制作成本高，《铁扇公主》险些夭折。
当时正值抗日战争时期，《铁扇公主》结尾部分，主创人员还进行了大规模的改编，比如孙悟空和猪八戒号召当地的老百姓一起挺身而出，打倒了牛魔王。片尾还出一行字幕：人民大众起来争取最后胜利。在当时的环境下，电影的意图不言而喻。“……如果日本人有所察觉，我很可能是死无葬身之地”，万籁鸣在事后回忆。
1941年，这部历时1年半，由100多人参与绘制，画稿超过20000张，放映时长达72分钟的《铁扇公主》制作完成。在沦陷区放映时，敌伪的电影审查机关剪掉了最后那段字幕，不过这还是鼓舞了被压迫的中国民众。《铁扇公主》的票房超过了当时上海所有故事片的票房总和，远销东南亚以及日本。彼时全世界的电影工业还处在幼年阶段，拍出了动画长片的只有中美两国，而《铁扇公主》成为继好莱坞的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后，世界第四部动画长片。
《大闹天宫》再续前缘
日军进占上海租界后，《铁扇公主》被当作“战利品”收缴，录制日语版拷贝后1942年在日本影院放映。连演一月座无虚席，甚至惊动了日本侵略者，军部下令在日本禁映《铁扇公主》。15岁的手冢治虫第一时间去电影院观影，内心引起震撼，终生都未平息。他第一次发现，原来亚洲人也能做出这么优秀的动画，所以他也决心走上这条路。
中国动画的诞生没有像日本经过“漫画”这个过程，从一开始就是动画形式，而且我们把一开始从弱到强叫“崛起”，一开始很强，中间变弱，又要变强，那该叫“复兴”才对。
手冢治虫是“阿童木之父”，被誉为日本漫画和动画的鼻祖。中学时代，手冢治虫被送到军队的工厂工作，双手不慎细菌感染，险些废了。之后他又在大阪空袭中死里逃生，因为体会到战争的残酷，所以酷爱和平，并贯穿到作品始终。1945年日本战败，手冢考进大阪帝国大学附属的医学专门学部，一边上学，一边画漫画投稿。
1946年，手冢治虫在《少国民新闻》上连载四格漫画《小马日记》出道。正是这一年夏天，手冢治虫认识了漫画家酒井七马，两人一拍即合，致力于漫画电影化。很快，根据酒井七马的原作改编的《新宝岛》发行了，单行本狂卖40万册。传统的漫画都是使用的大小一样的画格，人物比例也基本相似，但手冢治虫不同，他创新性的加入了电影的分镜和蒙太奇效果。远景、近景、特写、慢镜头...大小不同的画格，像是电影镜头的推移，人物的情绪上还加入各种拟声词。这是整个漫画界的大革命，而此时的手冢治虫才19岁。
科幻、推理、儿童、少男、少女、鬼怪、搞笑、传记、穿越、冒险、色情...没有手冢治虫不会整的活儿。手冢创作时，从来不是画完一部再画下一部，而是三四部作品同时连载是基本操作。1950年，手冢治虫创作出以动物为主角的《森林大帝》，15年后手冢又亲自将它动画化，这也是日本第一部彩色TV动画。
在画小狮子的同时，手冢治虫也在画《铁臂阿童木》，这个机器娃娃勇敢、聪明、正义、还拥有十万余马力，很符合孩子们心中的英雄形象。之前，日本家长觉得漫画会影响孩子的学业，但在这之后日本家长渐渐解除了对漫画的误解。1961年，手冢治虫在奈良县立医科大学取得了医学博士学位，也正是这一年，他做出了最终选择：放弃医学，选择漫画。决定放手一搏的手冢，成立了“虫制作公司”，并把《铁臂阿童木》做成动画（日本第一部黑白TV动画），在1963年至1966年这四年的播放时间里，平均的收视率可以达到百分之三十。
每秒24帧能保证画面的丝滑，手冢给降到了8帧。手冢还建立了一套动画银行系统，同一组画可以反复使用。至于人物张嘴说话，台词对口型肯定是不行的，张口闭口这两个动作就能全包了。省下来的精力，手冢都投入到故事的创作中来，毕竟只要故事足够吸引人，就不愁没观众。手冢治虫做的最正确的一件事是开创了赞助商模式，做起了卡通周边，被他捧红的第一个卡通偶像就是阿童木。手冢凭一己之力摸索出了这条动漫产业链，也是时代的巨人。
再回到万籁鸣。有了《铁扇公主》的成功，万籁鸣更想把《西游记》最精彩的段落“大闹天宫”搬上荧幕。不久万籁鸣、万古蟾就制定出了绘制《大闹天宫》的计划，并得到投资，买来胶片。可就在万氏兄弟开始设计艺术造型之际，太平洋战争爆发了，胶片价格飞涨，中国联合影业宁可把胶片转手卖给别人，赚笔钱，也不愿再劳师动众地用好多人来搞一部片子，于是《大闹天宫》的拍摄就此搁置。1949年初，万籁鸣因生活窘迫离开上海到香港，为糊口，这位动画大师在电影公司做起了布景设计。
新中国一穷二白、百废待兴，但国家并没有忽略文化建设。1950年，长春电影制片厂就成立了美术片组。1957年，随着规模的不断扩大，单一个“组”已经满足不了实际需求了。 于是，上海美术电影制片厂（下文简称“上美”）成立了。
1956年，香港组织了一次文化创作者访问大陆的观光团，万籁鸣有幸成为其中一员，看到筹备成立的上海电影制片厂美术组后，无论是技术、人才、场地都今非昔比。还回什么香港，万籁鸣决定留在上影厂做动画。1957年上海美影厂成立，万籁鸣成为厂里的导演。
万氏三兄弟先后进入上海美术电影制片厂。1953年，万超尘摄制了中国第一部木偶片《小小英雄》，后拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等，这两部影片均在国际电影节上获奖。1958年，万古蟾拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，而后《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》等水墨动画也获得了国际上的肯定。
1959年，上海美影厂准备拍摄《大闹天宫》，从小身为《西游记》狂热粉丝的万籁鸣当仁不让。上海美术厂给万籁鸣配备了国内最豪华的动画制作班底，包括中国现代艺术的奠基人张光宇、《简爱》配音演员邱岳峰、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的导演唐澄……
《大闹天宫》从筹拍到制作一共历时4年半，期间光是孙悟空的形象就经过无数次修改。万籁鸣甚至专门请来退休的京剧大师“南派猴王郑法祥”给大家上课，学习“猴儿”到底要怎么画才更生动有趣。为画好场景，万籁鸣更是和剧组人员们走遍北京的大小宫殿庙宇以汲取创作灵感。将水墨画的线条与中国传统绘画的笔墨晕染结合起来，形成万籁鸣独特的动画艺术风格。
创作《大闹天宫》的条件依然艰苦。没有资金、没有技术支持。制作动画不像现在，画形象在电脑里完成，当时十分钟的动画要画七千到一万张原画。114分钟的《大闹天宫》，光画稿就有7万多张，用了两年多时间才全部完成。当年创作《大闹天宫》正值三年困难时期，没有资金，每个人每个月只有能领一点工资勉强维持生计。
《大闹天宫》分上下两部，1961年上集上映时，好评如潮。1963年斩获第二届电影百花奖最佳动画电影。三年后，万籁鸣将制作好下集交付时，有人说《大闹天宫》中的玉皇大帝是在影射国家领导人，也可能是受当时“文艺界整风”运动的影响，下集“暂时不放”。直到1977年，《大闹天宫》下集才与上集才合并后第一次面向观众放映，同年获伦敦国际电影节最佳影片奖。
1988年11月，手冢治虫担任国际动画电影节的终审评委，他特意登门造访了仰慕已久的万籁鸣。手冢对自己的偶像说道：“我就是看了您的动画，才走上动漫道路的！”此时手冢治虫已经是胃癌晚期，三个多月后，手塚治虫在东京画桌赶稿时逝世，享年60岁。手冢治虫留下了遗言:我已经成为孙悟空了。
国产动画是从什么时候衰落的？
有人说是上世纪90年代，有人说是2000年后，但其实上从上世纪80年代开始，中国动画就衰落了。随着电视用户增多，越来越多的人从电影大银幕转到了电视小银幕上，而《猫和老鼠》、《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《阿童木》的引入，原来动画片还能拍连续剧？
上美的经营模式一直是国家拨款，下达生产指标，而美影厂完成作品后，由国营电影公司收购。上美无需面对市场竞争，也不必留意档期，正是种旱涝保收的经营模式，使得上美有足够的经费和精力去打磨好作品。面对外来动画的冲击，上美先后推出了《邋遢大王奇遇记》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《魔方大厦》等佳作。《黑猫警长》在1987年播完第五集之后，打出了“请看下集”的字样，然后就没了下文。
《黑猫警长》没下集最根本的原因就是：上美没钱了。在市场经济下，这种不惜工本拍动画的方式行不通了。彼时广东成立了多家民营动画公司，主要业务是给美日代工。整个1990年代，中国动画在外来作品的冲击下节节败退。
2006年，广电总局的一纸文件让国外动画消失在了黄金时段的各大卫视银幕上。这种为了不输而拒绝竞争者入场的行为，只会让自己输的更惨，霸屏的结果就是动画作品彻底低龄化，而动画补贴而创作。真正热爱动画的人才，只能转向网络平台发展。
网络平台上的国产动画，在题材上丰富至极，无所不包。有充满欢乐的《十万个冷笑话》，有武侠题材的《画江湖之不良人》，有奇幻热血的《镇魂街》。三五个人的小作坊，仅凭热情、坚持与才华，“用爱发电”创造奇迹。这些年在院线上上映的国产动画电影，许多主创人员都是从网络平台一路“打怪升级”来的。
随着影院数量持续增加，为国产动画电影复兴提供了物质保障。如果有好的作品，观众从不吝啬一张电影票钱和鼓励赞美。《魁拔》《大圣归来》《大鱼海棠》以及《大护法》等作品的相继出现，都取得了不错的口碑或票房成绩。2019年《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》更是给中国动画电影打了一剂强心针，尤其是后者，拿下了50亿创纪录的票房，我们终于看到了国产动画复兴的曙光。不过确实落后了日美这两个动漫大国太多，中国动画要赶上世界一流还有很多功课要补。
我们已经拥有足够雄厚的财力以及足够广阔的市场，我们拥有悠久的历史和文化资源，神话故事和经典小说数不胜数，更有举不胜举的动画表达载体。只要我们敢于对经典进行改编，赋予现代的价值观，有着广阔的创作空间。
2023年1月1日，由上海美术电影制片厂和哔哩哔哩联合出品的原创动画剧集《中国奇谭》，十天的播放量就超过了五千万。不过也有家长在微博上发帖称“我的孩子看第一集被吓哭”（不知道该可怜孩子，还是那个发帖的家长）。
孩子是祖国的未来，是城市精神品格的传承者。放任不管和过度防护都不可取，我们既要保障未成年人的权益，同时也要为创作者松绑。百年前的中国动画发源于上海，希望中国动画能借助互联网的力量，抓住翻盘的机会，挖掘和传承好中国的传统文化。
1997年10月7日，97岁高龄的万籁鸣安静地离开人世。老人的墓碑没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座云遮雾绕的花果山，跃出了人见人爱的孙大圣，大圣手搭凉棚，四处眺望，注视着这片创造奇迹的土地。
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