他说对兰大是纯爱，上百张图为证！

画家，西北民族大学艺术系油画专业毕业。

四十多年来以极大的热情投身于西北高原的藏区、牧区写生创作......

甘肃省美协会员，省油画家学会理事。曾从事于报社美术编辑工作现已退休。

马力在个人社交媒体帐号上这样介绍自己。

生于宁夏，学于西北民大，就职于甘肃日报社，热衷藏区牧区写生的马力，却与兰州大学有着一段延续至今，长达四十年的故事。

马力与他的自画像

01

缘结兰大：一个可以安心创作的地方

马力与兰大的相遇始于1984年的春天。那时，他刚从大学毕业一年，进入报社工作不久。在忙碌的生活和工作中逐步稳定下来后，他便有了精力重拾自己的专业——创作油画。在兰州市寻觅一番写生地点之后，他来到了兰大。

初次来到陌生的校园写生，他没有带繁杂的油画工具，而是用更为轻便的水粉完成了第一幅兰大校园写生作品。

1984年5月兰大学生宿舍楼水粉写生

“兰大是一个可以安心创作的空间”，提及选择兰大作为写生地点的原因时，马力笑着回忆，“有时候去别的地方写生，总有人围过来看。其实围观没什么，但是有些人看的时候站在旁边嗑瓜子说闲话的，你还不能说，你说了他就跟你急啊。但是兰大的学生们素质都比较高。”学生们在马力创作时也会因好奇而驻足观看，但是都很安静。而且，马力说，他始终觉得，兰大的校园中沉淀着浓郁的学术氛围，这种氛围让他感到舒适和安心。

另一方面，马力还提及，在当时，兰大的校园环境已经经过了几十年的沉淀，无论是洋气的苏式建筑，还是生长繁茂的花草树木，都可以成景，是很好的画画素材。拥有近百年历史的校园深深地吸引着作为画家的马力，自此之后，他常常在空闲时间来到兰大写生，这一画，就是四十年。

马力不同时期在兰大写生的作品

四十年间，马力在兰大的校园里创作了上百幅写生油画，几乎画遍了兰大的各个角落。初到兰大时，马力不过二十余岁，精力充沛，他常常满校园跑着画画。

三十多年前，他曾坐在人来人往的女生楼下，支起画板，在学生们好奇的围观下描摹出兰大人的青春模样。回忆起那时的场景，马力笑着说：“一开始我常在女生楼底下画画，因为都是女孩子，比较好看，适合入画。”后来路上不允许写生，马力常常待在毓秀湖附近作画。再后来，随着年龄的增长，马力越来越偏爱安静的地方，便在兰大寻找无人的静谧角落作画。

“这个画是画的兰大当时的女生楼”，马力指着挂在走廊的画介绍道，“这个画已经到野兽派了，这些颜色其实都不是真实的颜色。”“这幅画的兰大的人工湖，小舟是我自己想象的。”“这个是通往化学院的一条小路。”“你看这里，你们化学院后面那条路上面原来有个小山包，现在都成一座小矮山了。”

马力向记者介绍油画内容

为了方便往返于家与兰大，马力在兰大购入了一辆退休教师的二手自行车。为了方便携带画板颜料等，他还对车进行了改装，使画板能轻松挂在车把上，又能不碰撞车身。“这是我自己发明的方法”，马力骄傲地向记者展示他的自行车。几十年间，这辆来自兰大的自行车，始终是马力画画路上的绝佳搭档，也见证了他每一幅兰大写生作品的诞生。

看着一幅幅兰大写生图，马力说：“我对兰大感情很深，这是我主要练笔的地方。”画画时对景物的敏锐感知，使他始终留意着校园里大大小小的变化。“有些树是从很细的时候我看着长大的，四十年了，从这么一点儿粗长到这么粗了”，马力用手比划出碗口的大小，又伸了伸手臂，环出腰身般的粗细。

在他看来，多年来，随着校园的建设，兰大的校园环境变化非常快。“有时候画没画完，我想着等等再接着画，结果再去一看，没法画了，所以这些画就成了残画，堆到那儿了。”因此，马力家的地下室里，堆放着近百幅未完成的兰大写生作品。

马力家中未完成的兰大写生作品

四十余年来，马力既是兰大风景的作画者，也是兰大校园的画中人。他用浸满油彩的画笔留存兰大四季的景色，将瞬时的美丽定格为永恒。同时，他独坐一隅，画笔沙沙的姿态，也在四十年的时光流淌里，构成了兰大独特的风景，成为了兰大校园开放、包容、多元的特殊注脚

02

情系兰大——只有画画能带来充实感

提到画画，马力总笑得爽朗，有滔滔不绝的经历和知识想要分享。不管是油画的发展阶段，还是当下文艺界的热点话题，他都能侃侃而谈。

提及自己的画作，马力很谦虚，“我在兰大画了很多，但是也不一定好”，马力介绍道，“我是从印象派开始探索下来的现代油画，我的画画风格还是比较多变的”。

参加工作之后，油画在马力的生活中只能作为业余爱好来做。但当被问及为何能在业余时间坚持画画四十年，马力毫不犹豫地说：“我是专业学油画的，功夫不能丢，就应该这样画。”

尽管四十年笔耕不辍，他仍觉得不够。“虽然一直在画，但还比不上在学校天天练的时候”，马力遗憾地说，“早年的时候还行，现在我画不了人像了。人像对造型要求很高，一点地方画不像就不行。”尽管曾面临没有充足时间和条件支撑其作画的困境，马力凭借着对油画的热爱和创作的激情，“也算苟延残喘地画到了现在”。

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马力的兰大写生作品

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退休后，居家的那段时间，马力常常喝茶解闷，也学着使用智能手机，培养新的爱好，但这些都无法替代画画。“我觉得人生好像已经确定这（油画）是我的专业了，画了之后才觉得充实，喝茶也变得有滋有味了。如果单单是喝茶聊天，总感觉少点什么。”

马力家的桌子上，堆放着他大大小小的药瓶。年纪渐长，他越发意识到时间不等人，因而在退休后更热情地投入到了油画创作中。起初与马力老师约采访时间时，他提出一个特殊的要求——尽量在阴天来采访。马力解释道，一天中阳光最好的时就几个小时，校园里花开的时间也很短，“春天只有那几天，一场风一场雨的，就画不成了。所以我想尽量趁着天气好，多画一些画。”

多年来，作画已经成为了马力一日三餐般的习惯。有些时候，即使明知自己的状态和当时的天气无法使他完成一幅不错的画作，马力仍会“装模作样地坐在校园里”，拿起画笔，享受那份宁静与满足。对他来说，“哪怕只是画两笔，我就觉得今天没白过。要是不去，我就觉得特别空虚。”在兰大画画是他的心灵寄托，是一种让他心安的方式。

03

展示与尘封——凝结一生心力的作品

几十年的坚持下，马力创作了大量的油画作品。走进马力的家，首先映入眼帘的便是墙上挂着的油画——走廊、客厅、卧室、书房里，挂满了他的画作。上个世纪九十年代是马力创作的高峰期，墙上挂着的，也大多数是他那个时期创作的油画，他略带惭愧地说：“我这二十年其实没那么专心地画画了。年纪大了之后，创作力确实不如年轻的时候。” 

身处民族多样性更丰富的西北，马力对少数民族文化也抱有巨大的兴趣。九十年代的时候，他连续十多年在十月份专门赴甘南写生。在他的作品中，可以看到童真的维吾尔族儿童、也能看到寺庙前的藏族妇女。他说：“甘南草原是安放心灵的港湾，是画家实现理想的精神家园。”

马力画作中的藏族妇女

马力在甘南写生的作品

尽管装裱挂出了不少画作，但那也只是马力作品的冰山一角。马力家的储物柜里，放满了装着油画的纸盒。打开柜门，拿出纸盒，其中画作的数量之多令人惊叹。提及四十年来作画的数量，马力笑着说：“上千幅还不敢说，几百幅还是有的。”由于画作数量太多，他一直没能将所有作品进行专门的整理。

马力从盒子里取出厚厚的几沓油画

如今，马力已退休近五年，退休以后，他才有了整理画作的精力。翻出之前的作品，数十年的存放，使油画色彩不可避免地与原作产生了出入，许多画作颜色变得暗沉。“刚画好的时候，颜色其实特别鲜艳。我常开玩笑说，我这比敦煌壁画还脆弱，放了些年就已经发黑了”，马力的笑容中透露着遗憾与无奈。

马力在家里的阳台上架着一个相机，由于南向的阳台光照较好，他常常在那儿拍下油画的照片。这是近两年来，他常用来展示和分享作品的方法：先用相机拍下油画的照片，再用跟老友学来的PS技能，将油画的颜色调整成暗沉之前的色彩，然后分享在自己的社交媒体上。

马力家阳台上摆放的相机

上世纪九十年代，由于油画作品的出色，马力受邀前往北京举办画展，并引起了中央美院、清华美院等美术界的关注，还被人民日报、光明日报等中央媒体采访报道。不过，回到兰州后，虽然他依旧将业余精力都投入进油画创作中，笔耕不辍，但由于工作等原因，马力没有再参与或举办过任何画展，许多作品也被尘封起来。

《人民日报》（海外版）1994年对马力的报道

马力曾在一则展示自己九十年代甘南油画写生的帖子下回复网友道：“1994年10月在北京举办个人画展.......回来后压箱底三十年，退休后才有时间整理，在网上发发，让网友欣赏一下也算是安慰自己......”

“我这一辈子也就这点东西了。”马力抚摸着自己的画作，带着微微的笑意说。

马力在各个社交媒体上，都把昵称起作“路遥知马力”。他四十年间的创作历程，正如他的昵称一样——如流的漫长岁月里，数十年如一日地架起一张画板，拿起一支画笔，倾尽心力投入创作。暮然回首，透过那些鲜艳的色块和富于变化的线条，才发觉他已经将一生对生活的激情，对艺术的痴爱、对美的追求和对兰大的特殊感情融汇进了一幅幅作品中。

路遥知马力，既是知其绘画之“马力”，也是知“马力”其人生。

内容来源｜党委宣传部（融媒体中心）

采访、文字丨邢嘉懿、陈全康黎

图片丨王贺阳 受访者提供

编辑｜邢嘉懿

责编｜李晖

审核｜法伊莎

他是兰大“蚁人”